LES 6 MEILLEURS ARCHITECTES DU MONDE

les meilleurs architectes du monde

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Classement des 6 meilleurs architectes du monde par lobo studio.

Si vous êtes à la recherche des meilleurs architectes du monde, cet article est fait pour vous. Nous avons procédé à une analyse exhaustive de leurs œuvres et de l'impact qu'elles ont eu sur la société.

C'est parti !

FRANK LLOYD WRIGHT (1867 -1959)

"Si vous investissez dans la beauté, elle vous accompagnera toute votre vie".

Bien qu'il n'ait jamais admis que son travail s'inscrivait dans le concept d'architecture moderne, les projets les plus emblématiques de Lloyd Wright sont une référence de l'art contemporain. Un exemple de cela pourrait être le Guggenheim de New York (1959), l'un de ses derniers grands bâtiments caractérisé par ses formes rondes et courbes, qui s'élève vers le ciel comme un grand cylindre de béton blanc.

Cependant, son enfance dans une famille d'agriculteurs a laissé une forte empreinte rurale, que Frank lui-même capturera plus tard dans une série d'habitations de style "prairie", dont la Frank Lloyd Wright Home and Studio (1898), sa maison familiale dans l'État américain de l'Illinois, aujourd'hui classée monument historique national.

Au total, l'Américain a conçu plus de 670 bâtiments, mais il en est un qui se détache de tous les autres : la Cascade House (1937), en Pennsylvanie, une référence de l'architecture moderne actuelle. La grande réussite de Lloyd Wright avec cette œuvre a été de créer une composition parfaite avec l'environnement naturel de grandes forêts entourant la maison. Un symbole du style fonctionnel de l'Américain, qui a décrit ce que l'architecture signifiait pour lui : "ce qui n'a pas de réelle utilité ou fonction doit être évité, laissant la place à une architecture saine, sans ornementation superflue". Aujourd'hui, Fran Lloyd est l'un des plus grands architectes de l'histoire des États-Unis et l'une des plus grandes figures du monde.

ZAHA HADID (1950- 2016)

"L'essentiel est d'avoir le courage de prendre des risques et de développer de nouvelles idées".

D'origine irakienne, elle a été la première femme, et la seule à ce jour, à recevoir le prix d'architecture le plus réputé au monde, le prix Pritzker, en 2004. Il n'y a pas de plafond de verre que Mme Hadid n'a pas brisé, malgré les obstacles qu'elle a dû surmonter simplement parce qu'elle était une femme arabe et une étrangère, ayant passé la majeure partie de sa vie à Londres. 

Son travail a toujours été associé au mouvement déconstructif dans un style modèle et avant-gardiste. Grande amie de la créativité et de l'originalité, ses projets ont permis de réaliser une transition nette et claire entre l'architecture traditionnelle et l'architecture du futur, même si les critiques l'accusaient d'être trop extravagante dans son métier. Cependant, pour cette raison, celle d'être trop audacieuse, beaucoup de ses créations n'ont pas été réalisées, surtout au début de sa carrière, dans les années 1980 et 1990. C'est alors qu'elle a été surnommée "l'architecte de papier". Un surnom que même les critiques spécialisés rejetteront plus tard, celui de "dame de l'architecture".

Aucune œuvre ne représente mieux son empreinte personnelle que le Centre aquatique olympique de Londres, construit spécialement pour les Jeux olympiques de 2012 dans la capitale anglaise. Des années auparavant, il avait déjà fait l'expérience de la conception de projets pour de grands événements. Dans ce cas, c'est en 2008 qu'il a été chargé de concevoir le pavillon pont de l'exposition spécialisée de Saragosse. Les deux œuvres se caractérisent par leur couleur blanche et leurs formes curvilignes. Cependant, les formes cubiques superposées ont également été un élément récurrent, comme on peut le voir au Rosenthal Contemporary Art Center dans l'Ohio et au Musée national des arts du XXIe siècle à Rome.

FRANK GEHRY (1929 - )

 "Les villes doivent avoir des icônes. Bibliothèques, hôpitaux, musées. Dans 100 ans, les gens les regarderont et diront : "Qu'est-ce que c'est ? Et ils penseront : c'est de l'art. "

Malgré ses 92 ans, il est l'un des rares architectes les plus célèbres au monde à être encore en activité. Surnommé "l'architecte des formes", son œuvre est une représentation claire de ce que signifie être à la fois sculpteur et architecte. Ses projets sont reconnus même par le public non spécialisé grâce à leurs formes géométriques étranges qui, dans de nombreux cas, se superposent les unes aux autres.

Canadien de naissance, Ghery était déjà un admirateur d'un autre grand, Le Corbusier (nous parlons aussi de lui ci-dessous), dont il a tiré l'idée de l'architecture comme art, toujours sans perdre la fonctionnalité de la structure. Bien que de l'autre côté de l'Atlantique, Ghery a suivi les traces de Lloyd Wright, et a été le concepteur de l'architecture du Guggenheim de Bilbao, l'un de ses projets les plus loués. Comme dans presque toutes ses œuvres, l'auteur a utilisé une façade métallique et des structures ovales afin de jouer avec leur volume et de donner au bâtiment des formes curvilignes.

Les experts ont qualifié le style de Fran Ghery de déconstructif en raison de sa façon de jouer avec toutes les formes géométriques possibles pour créer une œuvre encore plus complexe. Il convient de noter l'utilisation fréquente par l'architecte de contreplaqué non fini et l'emploi fréquent de matériaux métalliques tels que l'aluminium. Parmi ses œuvres les plus connues figurent le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles, le Wisman Museum of Art dans le Minnesota et le gratte-ciel New York by Ghery dans la même ville américaine.

RICHARD MEIER(1934 - )

"Nous ne devons pas faire confiance à ceux qui prétendent être généreux pour le bien des autres."

Son dernier grand projet, la nouvelle tour résidentielle de luxe de Taipei, à Taïwan, est un pur reflet de l'essence architecturale de cet architecte américain né dans le New Jersey. Le blanc comme essence fondamentale qui transmet la pureté, qui, selon Meier, représente cette discipline, et une façade épurée avec une clarté linéaire formée par deux volumes géométriques.

Bien que Richard Meier ait toujours fui les classifications, la vérité est que son style pourrait être inclus dans l'avant-garde et le minimalisme, recherchant toujours un équilibre environnemental avec l'environnement. À plusieurs reprises, l'auteur a reconnu que cette dernière influence provenait d'autres grands architectes (inclus dans cette liste) tels que Le Corbusier et Lloyd Wright. Bien que, contrairement à eux, l'Américain ait consacré sa vie à des projets résidentiels, surtout des maisons exclusives, et à des musées. L'un des plus importants d'entre eux est le musée d'art contemporain Macba, situé au cœur du quartier du Raval à Barcelone, qui a constitué une révolution pour la zone en raison de la disposition des formes curvilignes, tant à l'extérieur qu'à l'intérieur.

Mais Meier a également consacré son travail à des projets liés à la religion, comme l'église du Jubilé à Rome, construite avec des panneaux de béton préfabriqués, bastion par excellence des matériaux les plus utilisés par l'architecte du New Jersey. Dans les années 1970, Richard a été inclus dans la liste des "New York Five", avec quatre autres architectes célèbres, et tout au long de sa carrière, il a été récompensé par divers prix, dont le prix Pritzker et la médaille d'or de l'American Institute of Architects.

LE CORBUSIER(1987 - 1965)

"La géométrie résoudra les problèmes de l'architecture".

Suisse de naissance, son vrai nom est Charles-Édouard Jeanneret-Gris, mais il est connu dans le monde entier sous le nom de Le Corbusier, ou "le père de l'architecture moderne". Bien qu'il n'ait pas eu de formation spécifique dans cette discipline et qu'il n'ait pas étudié l'architecture, cela ne l'a pas empêché de devenir l'un des grands architectes du XXe siècle. 

Il commence sa carrière professionnelle avec Charles L'Eplattenier, pionnier de l'Art nouveau en Suisse et peintre de renom, qui l'initie aux arts plastiques : peinture, sculpture, design, architecture et littérature. Le Corbusier était également un grand homme de lettres qui s'est forgé une réputation de polémiste par ses écrits et ses contributions théoriques sur l'architecture. Dans cette discipline, il s'est surtout distingué par son style fonctionnel et moderne inédit. La période active de Le Corbusier est la première moitié du 20e siècle, une période où l'architecture n'avait pas encore évolué comme nous la connaissons aujourd'hui : simplicité, sans aucune ornementation. 

À tel point que Le Corbusier a rédigé ses "cinq points d'une nouvelle architecture". Il commence par l'exposition du "rez-de-chaussée sur pilotis", pour une meilleure connexion avec les voitures. Son deuxième point est le " plan libre", qui permet à chaque architecte de décider de l'emplacement des clôtures sans tenir compte du niveau suivant. Le tout à partir d'une structure indépendante soutenue par des piliers. Troisièmement, "la façade libre", en tant que structure indépendante de la structure de la maison elle-même. Dans ce sens, il propose également l'idée de la "fenêtre allongée" afin qu'elle puisse occuper toute la largeur du bâtiment et augmenter la lumière naturelle. Enfin, la "terrasse-jardin", dont la Suisse souligne ici qu'elle doit être située sur le toit du bâtiment.

Toutes ses œuvres sont rassemblées dans un seul ensemble,"L'œuvre architecturale de Le Corbusier - Contribution exceptionnelle au mouvement moderne", qui a été déclaré site du patrimoine mondial.

MIES VAN DER ROHE (1886 - 1969)

"Moins, c'est plus.

Il s'appelait Ludwig et, comme Beethoven, il était aussi un pionnier dans sa discipline et à son époque. D'origine allemande, il a dû émigrer aux États-Unis afin de développer toute la créativité qu'il n'a pu développer à l'école du Bauhaus en Allemagne, dont il était le directeur.

Une fois de l'autre côté de l'étang, Van der Rohe devient une référence dans le mouvement moderne, qui réduit l'architecture à deux mots : simplicité et clarté. Ses œuvres, plus étroitement liées aux proportions et à l'élégance, révèlent les façades sans regret, et sans les dissimuler, à travers une structure de stabilité et de fonctionnalité. La tour Seagram de New York, construite en 1958, est la plus emblématique de son œuvre, qui met l'accent sur le contenant plutôt que sur le contenu. Cette philosophie du style a conduit l'architecte allemand à ne pas établir de divisions visibles dans l'espace, pas même avec des portes. De cette façon, tous les éléments auraient une fonction établie qui, ajoutée à l'ensemble, pourrait apporter beauté et clarté.

 Bien que toute sa carrière ait été consacrée à la construction de maisons et d'espaces résidentiels, il compte plusieurs œuvres remarquables. Parmi eux, le pavillon allemand qu'il a construit pour l'exposition internationale de Barcelone en 1929, que l'on peut toujours visiter (une réplique) à Barcelone. La nouvelle galerie d'art nationale de Berlin, construite en 1968, porte également la signature de l'Allemand : une grande surface de pierre recouverte d'une structure métallique soutenue par des piliers et dotée d'une enceinte en verre. Du pur Van der Rohe.

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